A fabricação do Panzerbot

Há cerca de três anos, fui inspirado principalmente pela música eletrônica e synthwave e comecei a desenvolver uma ideia para um universo do tipo ficção científica dentro do qual eu poderia desenvolver vários projetos visuais. Embora este universo ainda seja um trabalho em andamento, e na época eu não tivesse um estilo visual para esse universo, a ideia de um universo em si – com suas limitações e fronteiras – estabeleceu fronteiras imaginárias importantes para mim. Tentei criar designs específicos e uma estética que se encaixassem perfeitamente neste universo.

Embora eu trabalhasse principalmente com ilustração 2D quando comecei este projeto, fazer um jogo de computador sempre foi meu sonho. Portanto, procurei por novas mídias para criar minha arte e para ramificar o 2D. Experimentei Zbrush e Maya, que experimentei durante meus anos de escola de arte, mas quando o Blender 2.8 foi lançado realmente despertou meu interesse e comecei a explorá-lo como um meio potencial para meu trabalho.

No início do primeiro bloqueio por coronavírus, eu tinha muito tempo extra em minhas mãos e comecei a me comprometer mais profundamente com minha jornada em 3D. Dada minha experiência anterior com 3D usando outros programas, era bastante fácil brincar com o Blender. Foi quando as coisas começaram a clicar – finalmente senti que tinha a liberdade de criar meus designs do jeito que eu queria. Explorar e criar no programa parecia uma brincadeira.

Hoje em dia, tudo que eu desenho nas minhas horas vagas gira em torno do meu projeto pessoal 3D – meu objetivo é continuar refinando e desenvolvendo meu projeto até sua primeira exibição no final de 2021. Por enquanto, quero apresentar uma versão de um personagem que desenvolvi recentemente neste artigo e conduzi-lo ao meu fluxo de trabalho.

Apresentando o Panzerbot – fase inicial de design

Nas fases iniciais do desenvolvimento do projeto, sempre começo com uma ideia – normalmente algumas linhas de texto que escrevo na minha mente, então tenho um conceito ou linha de pensamento se formando na minha cabeça antes de abrir meu caderno de esboços.

Imagem do caderno de desenho com Panzerbot

E eu sempre carrego meu caderno de esboços – o esboço ajuda a tirar meus pensamentos da minha cabeça e colocá-los no papel. Durante esta fase, eu brinco com diferentes formas para explorar o que ficaria bem e criar sua personalidade. Os esboços tendem a ser mais bonitos do que o modelo final. É importante para mim, neste estágio, ser capaz de desenvolver um fluxo coerente das diferentes formas que estão sendo utilizadas para manifestar os traços do personagem.

O perfil do personagem que criei para o Panzerbot, esboçado aqui, é um robusto robô tanque que é um pouco desajeitado. O Panzerbot é robusto em suas habilidades defensivas, que são transmitidas através das formas grandes e pesadas que fazem parte do design, e sua falta de jeito aparece nas formas mais arredondadas – até mesmo os espinhos são um tanto arredondados.

Esboço 2d para esboço 3D

Este é o estágio em que meu fluxo de trabalho se distingue de outros fluxos de trabalho que já vi. Nunca ouvi ninguém dizer “esboço 3D” antes, mas mudo rapidamente para o esboço 3D após meu esboço 2d inicial. Acho muito útil bloquear meu modelo em 3D e fazer um esboço 3D que posso manipular.

Eu lido com as grandes formas primeiro, porque elas precisam capturar a essência e a linguagem corporal do personagem que eu quero representar. É muito fácil entrar em detalhes no trabalho rápido demais, então deixo isso para um segundo. Eu mantenho os esboços 2D e 3D misturados, pois acho mais fácil ir e voltar entre o esboço 2D e a modelagem 3D, enquanto se eu terminar um design antes de passar para o 3D, acho mais difícil realizar o design. Em resumo, não é um processo linear.

Parte 3 da fase de design: Detalhes

Quando as formas maiores são estabelecidas, vou para o trabalho de detalhe e descrevo as formas menores dentro das formas maiores. Eu acho que categorizar minhas prioridades quando se trata de formas é uma parte intuitiva deste fluxo de trabalho – eu vou do foco na forma grande (que é mais importante), então penso sobre as formas menores dentro dessa forma maior, os detalhes nas formas menores e assim e assim por diante. Eu adiciono detalhes onde eles podem ser apropriados, mas eu só faço isso para melhorar o design do meu modelo, e tenho o cuidado de não destruir a integridade das formas maiores.

After the finer details are in place, I move into materials and colours,where I think about different colour schemes to support the characterdesign. Since this character is set in a futuristic and sci-fi world, I like touse crazy colours and neon lights to emphasize this mood. The colours make it look like a more evil bot than it actually is, but they show that thecharacter can still be a formidable opponent. As for the materials – noneof my robots are made of traditional metals. I like to convey a familiaritywith textures and materials in my designs, so that they have a somewhatrealistic feel, and evoke the feeling of wanting to pick up the robot andplay with them.

O produto final

Na fase de modelagem, tendo a usar diferentes modificadores que se tornaram ferramentas importantes para meu fluxo de trabalho. Modificadores como subdivisão de superfície, redução e solidificação me ajudam a criar as formas que desejo e preciso para meus modelos. Eu sei quando um personagem ganha vida quando me sinto feliz com a forma como tudo foi expresso e executado. Embora eu possa fazer alguns ajustes dependendo do propósito para o qual o modelo é usado – impressão 3D, por exemplo – o design é concluído quando o personagem é visualizado exatamente como eu teria imaginado na minha cabeça.

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