Aprendendo a desenhar: o ponto de partida

Olá 🙂 Meu nome é Aviv, estudei um curso de animação 3D com especialização em modelagem no IAC College em Tel Aviv. Também fiz alguns cursos de desenho para animação na Frame By Frame School e recentemente participei do Workshop de Adam Goldstein (artist lead texture no Framestore).

Em primeiro lugar, gostaria de agradecer ao IOYK | BR pela oportunidade de escrever este artigo. Esses dias não são fáceis para mim e eles foram muito gentis e atenciosos. Espero que os leitores considerem este texto útil.

Quando eu era pequena, por volta dos 11 anos, era uma menininha entediada que procurava algo para me divertir nos dias quentes de férias. Enquanto vagava pela rede, encontrei um pequeno guia sobre como desenhar personagens japoneses. Eu imprimi e sentei à mesa. Depois de algumas horas consegui finalmente criar isso (da esquerda para a direita, primeira imagem vista em meu portfólio). Eu só pensei comigo mesma, como seria legal se eu soubesse como desenhar personagens japoneses; com o tempo aprendi que esse estilo fofo se chama “anime”. Continuei desenhando de acordo com este guia e lentamente fui me aprofundando mais e mais nisso. Isso me permitiu criar a partir da imaginação tudo o que eu quisesse.

Agora, quando vejo minhas pinturas do passado, fico rindo, pois entendo que sofria gravemente da síndrome de “Personagens de mãos amputadas” – um erro engraçado que os iniciantes podem cometer quando as mãos são muito difíceis de desenhar – é muito difícil, então por quê não esconde as mãos? Então, todos os meus personagens daquela época estão de pé com as mãos atrás das costas.

A certa altura, meu método mudou quando comecei a fazer o traçado (ou seja, a desenhar sobre outro desenho), imprimi uma pintura de que gostei e a fixei na janela. Em seguida, desenhei sobre ele enquanto adicionava ou alterava os detalhes para criar um novo personagem meu. Claro que só funcionava durante o dia, então, quando escureceu, tive que colocar uma lâmpada atrás da janela. Isso fez minhas mãos doerem tanto desenhando assim.

Pense em como fiquei chocada quando descobri que havia algo exatamente para isso, chamado de mesa de luz. Todos os animadores 2D o usam. Além disso, fiz um monte de nariz com diferentes tipos de olhos, tipos de cabeça, mãos e pés em diferentes ângulos (confira da esquerda para a direita, segunda imagem vista em meu portfólio). Foi um passatempo legal que se aprofundou ainda mais quando o único canal para crianças da minha casa começou a transmitir séries de anime tarde da noite. Uma das séries que eles apresentaram foi “Naruto” e posso dizer com certeza que me influenciou muito, ao mesmo tempo que senti que era diferente e especial de tudo que vi até agora.

Meu amor pela série me fez pintar fan art e me levou a pintar regularmente todos os dias. Até meu estilo de pintura se tornou muito semelhante ao estilo de pintura da série. Quase ao mesmo tempo, decidiu-se inovar na escola e dar um laptop a todos os alunos. Foi assim que conheci o mundo da arte digital. Foi uma tentativa de ser um projeto inovador e futurista, mas como tudo tinha prós e contras – a desvantagem eram as distrações que o computador oferecia e a dificuldade de concentração nas aulas. Lembro-me principalmente de ter ficado estressada assim que o professor passou para trás do meu computador, mudando rapidamente de um videogame para o navegador da web.

Mesmo assim, uma grande vantagem foi conhecer as galerias digitais, onde outras pessoas postam suas pinturas. Foi uma grande descoberta desde então e me ajudou a desenvolver meu inglês, aprofundar minha visão artística e me inspirar. Horas de surfar por pinturas me fizeram querer criar algo meu e entrar para a comunidade de artistas. No ensino médio, entrei para o departamento de arte, três anos em que aprendemos o pensamento por trás da arte. Até então, estava muito focado no método técnico. Lembro-me de ter recebido uma designação gratuita para fazer o que eu quisesse. Eu estava tão animada e passei muitas horas em uma pintura e estava orgulhosa de mim mesma.

Mas um pouco antes de eu enviar, havia outro aluno que enviou um desenho muito estranho: Eu não entendi nada, parecia ter sido desenhado em 5 minutos: Um desenho de um personagem estranho com dois botões em vez de olhos. Depois que ela abriu a boca e me contou sobre a história por trás da pintura, sua história pessoal, todas as linhas estavam conectadas, eu não conseguia parar de chorar e não podia enviar meu trabalho depois dela, minha pintura se tornou sem sentido para mim.

Embora eu tenha investido muito mais na técnica, sua pintura teve um significado profundo, puro, narrativo e valor emocional. No último ano da escola, fomos convidados a fazer um projeto final. Um processo de um ano inteiro que acabou se concentrando em uma exposição final. Não tinha ideia do que fazer, mas meus professores me incentivaram a explorar e descobrir temas, histórias, questões e materiais – de repente tudo parecia possível para o uso da arte.

Passei por um processo emocional significativo – descobri-me desenhando os mesmos personagens e as mesmas situações indefinidamente. De repente, esses personagens tiveram uma história que foi relacionada a mim. Pela primeira vez na vida, ousei pintar não pela beleza e apenas expressar meus sentimentos na tela. Abri-me para coisas incômodas e não tive medo de transmitir isso também para o espectador, afinal, as pinturas eram uma prova do meu processo comigo mesma. Os processos da vida não são simples; se fossem, qualquer história seria entediante.

Graças a isso, percebi que a arte se destina tanto ao espectador quanto ao artista. Que por trás de cada pintura está um processo pessoal e uma história, que o artista decide como transmiti-la e o quanto irá expô-la ao observador. No final, apresentei pinturas de animais pintadas na técnica de exposição a partir de uma superfície de carvão. Esses animais me ajudaram a me expressar e a lidar com meus demônios. Um processo de exposição e reconhecimento dos meus sentimentos. Nas pinturas vinculadas, você poderá ver que a pintura não é nada semelhante ao estilo que estou pintando atualmente (confira da esquerda para a direita, terceira e quarta imagem vista em meu portfólio).

Hoje, eu pinto principalmente no estilo de desenho animado, o que é causado principalmente pelo fato de eu ter me familiarizado com séries de desenhos animados como “Adventure Time”, “Steven Universe” e “Gravity Falls” Esses desenhos animados tiveram um forte impacto em mim. Além disso, estudei pintura para animação, o que me fez perceber a importância do movimento na pintura: para fazer animação 2D é preciso saber como mover um personagem dentro de um mundo 3D imaginário. É por isso que existe uma tendência de simplificar as formas tanto quanto possível.

Os processos da vida não são simples; se fossem, qualquer história seria entediante.

Aviv Ganani

Existem aqueles que vão além e literalmente transformam figuras inteiras em uma forma, ou inserem em uma figura formas geométricas claras (por exemplo, uma figura cujo cabelo é triangular e cujo corpo é feito de um longo retângulo). Com o estilo cartoon, posso brincar livremente com as cores, formas e movimentos, esticar, exagerar e assim criar personagens interessantes. Às vezes gosto apenas de desenhar formas e veja quais desenhos posso criar a partir deles.

Além disso, gosto muito da inocência que esse estilo transmite. Isso me permite conectar com minha garotinha brincalhona dentro de mim. Gosto muito da imaginação desenvolvida que as crianças têm, da curiosidade, do desejo de brincar e da energia pura que trazem ao mundo. No entanto, embora meu estilo de pintura seja cartoonista e infantil, isso não significa que o conteúdo da minha pintura será sempre assim, graças ao que aprendi na escola sobre a história por trás da arte do artista. Gosto muito da combinação de conteúdo maduro e pintura estilo papelão, acredito que pode levar a resultados interessantes.

Para concluir, tenho algumas pequenas dicas que me pareceram importantes, compreendi-as no meu processo de aprendizagem e adoraria partilhá-las com vocês:

  • 1- Quando estava traçando sobre a janela, aprendi muito rapidamente graças ao fato de treinar minha mão para fazer formas que o cérebro não conhecia antes, então copiar de outro desenho é uma ótima maneira de estudar desenho. Assim como nos esportes, se você não fizer isso por um período de tempo, o condicionamento físico diminui.
  • 2- Quando encontrei uma série que adorei e que me inspirou, me motivou a desenhar e foi assim que pratiquei a pintura todos os dias sem perceber. Portanto, seu amor por algo evocará ação.
  • 3- Olhar outros desenhos é considerado aprendizado, ajuda a desenvolver um olhar artístico, o que vai ajudar na hora de tentarmos nos pintar. Apenas tentar descobrir o que funciona ou o que não funciona em outra pintura já é uma ótima prática.
  • 4- Você pode pegar algo que você gosta de qualquer tipo de arte, então você pode mudar de acordo com seu gosto pessoal. Em última análise, o cérebro humano se limita aos objetos que nos cercam, a imaginação é basicamente uma espécie de quebra-cabeça em que pegamos diferentes detalhes da vida e os alteramos de acordo com nossa vontade. Se você gosta de algo na obra de outro artista, saiba que ele não inventou isso, mas tirou da realidade e mudou de acordo com sua vontade. E nós também, a arte vem de uma cadeia de inspirações incessantes. Cada artista cria colagens de inspirações e as conecta em algo que acabará por se ajustar ao seu “estilo pessoal de pintura”.
  • 5- A arte não precisa ser bonita. Especialmente se você estiver desenhando para si mesmo e usando a própria pintura para despertar emoções. É uma ótima maneira de lidar com suas emoções.
  • 6- Como tudo na vida, o talento tem dias melhores e menos dias bons. Portanto, se estivermos focados no resultado em si, haverá dias em que podemos ficar chateados. Eu recomendo enfaticamente focar na ação em si. Este próprio ato nos promove. Às vezes eu definia a meta de sentar e pintar por algumas horas e não importa o que acontecesse no final, se eu fizesse, eu iria comemorar. Você pode descobrir que alguns rabiscos podem inspirá-lo.
  • 7- Não escrevi sobre isso, mas vale muito a pena estudar anatomia porque dá um conhecimento mais profundo sobre as formas que o corpo humano cria, graças a isso é possível inventar coisas novas com facilidade a partir da imaginação.

Isso é tudo, obrigada por ler! Eu realmente gostei de escrever o artigo! E mais uma vez, obrigada ao IOYK | Revista BR pela oportunidade. Espero que você também goste!

MEU PORTFOLIO

Nas redes

Translate