Oi! Meu nome é Aitor Baños e atualmente estou estudando para uma licenciatura em Conteúdo e Criação 3D para Videogames, Animação e VFX em Barcelona. Desde criança sou fã de arte e, com o passar dos anos venho representando de diversas formas; mas sempre curtindo o processo de criação e com ambição de ser melhor a cada dia do que o anterior.
Vou contar como esse grande hobby começou até hoje, como eu progredi até chegar ao meu nível atual e tudo o que me resta melhorar. Este artigo é dirigido especialmente a jovens artistas que estão se iniciando neste grande mundo, que com certeza podem te inspirar e usar meus conselhos e viagens baseadas nas experiências que vivi, que certamente irão te ajudar.
Meu começo na arte
Desde criança, um dos meus hobbies era desenhar, principalmente personagens dos meus desenhos animados ou videogames preferidos da época, independente do resultado, apenas por diversão, como Pokémon, Ratchet & Clank, entre tantos outros.
Depois de alguns anos, decidi começar com o desenho realista, onde começou minha ambição de melhorar e recriar a realidade o máximo possível com meus desenhos. Foi então que comecei a buscar informações na internet para continuar progredindo e aprendendo as bases da anatomia do desenho. Conheci a teoria graças aos tutoriais, mas não tinha ninguém para me dar um feedback real sobre o que eu estava fazendo de errado.
Avance para a arte digital
Como resultado de tantas horas na internet em busca de novos conhecimentos, foi quando descobri a possibilidade de criar arte digitalmente, e nessa época comecei a aprender programas que são usados neste tipo de arte como Adobe Photoshop, onde aprendi edição de imagens e criação de cenas a partir de imagens, que juntando e retocando você poderia obter ambientes fantásticos de todos os tipos. Por outro lado, com o Adobe Illustrator eu queria aprender sobre desenho vetorial e experimentar as diferentes formas de criando obras digitalmente.
Estive em dois projetos como designer gráfico, fazendo designs básicos para algumas empresas, mas não terminei de fazer o peso como algo para trabalhar toda a minha vida, então decidi dar o passo para os videogames.
Começos na arte dos videogames e 3D
Sou uma pessoa que gosta muito de videogames, com os quais passei muitas horas curtindo-os, mas sempre tive curiosidade em saber como eram produzidos, então comecei a aprender sobre o assunto e por amigos, que já eram neste mundo, achei interessante tentar. Foi quando comecei alguns estudos, onde aprendi todos os ramos e processos que existem para a criação de um videogame e gostei muito de modelar em 3d e texturizá-lo.
No meu caso, concentrei-me no ramo da modelagem mais técnica. No final das contas, o mais importante é conseguir um bom resultado, mas você tem que considerar vários aspectos, como a quantidade de polígonos que compõem o modelo 3D, pois um excesso de polígonos pode causar problemas, o que pode fazer com que o jogo ser menos fluido.
Outro fator importante que deve ser levado em consideração é que a geometria é vista o mais limpa e ordenada possível porque se você quiser animá-la, é melhor se o modelo tiver uma boa topologia. Esta forma de modelagem é aquela que normalmente se utiliza para produzir modelos como as diferentes partes que fazem veículos, edifícios, entre muitos outros. Agora estou praticando muito com superfícies duras que consistem em fazer peças mecânicas para fazer robôs, veículos e outras coisas semelhantes.
Algo que é muito importante e que eu gostaria de aprender no primeiro ano que comecei neste mundo que acho que leva tempo para ensinar e que tive que aprender sozinho, é como fazer um modelo do zero, até você leve para o motor gráfico de um videogame, todos os processos que se realizam desde que no final, é o que você terá que fazer no futuro. Alguns dos canais que me permitiram aprender muito sobre o assunto são os seguintes:
-Arrimus 3D: Canal muito bom para aprender o básico do 3D do zero e conhecimentos mais avançados de modelagem 3D.
-Tutoriais de Kames: canal de modelagem 3D onde ensina a base de um grande número de programas.
Pessoalmente, para mim, a forma que tenho posto em prática e recomendo para qualquer artista é trabalhar em projetos, como videogames, animações, etc. Para mim, são trabalhos onde você coloca todo o seu conhecimento em prática e onde você costuma ter mais dúvidas, o que lhe dá a possibilidade de adquirir novos conhecimentos na sua área.
No meu caso, trabalhei com a criação de dois videogames onde tive a tarefa de modelar e texturizar todo o ambiente em ambos, com os quais aprendi muitas coisas novas, e estando rodeado de pessoas do setor tive a oportunidade de responder perguntas e obter melhores resultados nos modelos.
No futuro, gostaria de continuar melhorando como artista e gostaria de entrar em empresas como jogos de máquina, estúdios de guerrilha, onde se especializam com a superfície dura de peças mecânicas, às quais gostaria de me dedicar e com um boa atitude, tenho certeza que posso fazer isso.
Acho que é um mundo onde há muitos artistas que vão competir por você, então você tem que dar tudo e quanto mais horas você gasta aprendendo e praticando, você terá mais possibilidades de melhorar. Outro aspecto que me ajudou foi fazer modelos que te desafiam e te fazem quebrar a cabeça. Sim, em algum momento pode ser estressante não obter o resultado que se espera, mas quando você luta para encontrar alternativas, isso te ajuda a se desenvolver como artista e ir com a mentalidade, de que você sempre pode melhorar e ir mais longe.
