Dicas e truques para se tornar um artista de personagens

Oi! Meu nome é Sergi Coca e atualmente estou cursando um Bacharelado em Barcelona em Criação de Conteúdo 3D para Games, Animação e VFX. Joguei videogame durante toda a minha infância, mas The Last of Us mudou completamente minha visão dos jogos como uma forma de arte, e foi nesse ponto que comecei a olhar para esse setor. Comecei no mundo 3D há três anos, mas foi só no final do segundo ano que percebi que os personagens são minha verdadeira paixão.

Quero que o foco principal seja ter um bom hábito de estudo, pois acredito sinceramente que foi o que mais contribuiu para o meu progresso artístico. Neste artigo irei falar sobre algumas dicas e truques para alguém que aspira ser um artista de personagens. Grande parte do artigo é voltado para estudantes e enfoca a arte dos personagens, mas espero que seja pelo menos uma leitura interessante para qualquer pessoa curiosa sobre um campo relacionado à arte.

1. Motivação e inspiração

Um dos pontos mais importantes neste campo, pois é em 3D e realmente em qualquer campo é a motivação, é muito importante estar motivado, pois é muito difícil começar no mundo da escultura de personagens, você tem que aceitar o fato de que no começo você vai ser uma bagunça, não há uma boa maneira de dizer isso, então sejamos francos e honestos sobre isso.

Sempre que você aprende uma nova habilidade, especialmente uma tão complicada como esta, leva um pouco de tempo até que seu trabalho atinja um nível decente. É por isso que você tem que olhar em uma direção e seguir esse caminho até o fim tentando desviar o menos possível. Também é muito importante que, antes de fazer qualquer outra coisa, você comece a se inspirar. Obtenha o máximo de inspiração possível do trabalho dos personagens de outros artistas, pois isso torna todo o processo mais fácil.

2. Aprenda a usar as ferramentas

É muito importante conhecer as ferramentas (Maya, ZBrush, Marvelous Designer, etc) completamente antes de criar projetos complexos, essas ferramentas serão sua bancada de trabalho nos próximos anos, portanto, quanto mais cedo você se sentir confortável com elas, melhor será seja pela sua arte.

3. Esculpir! Esculpir! Esculpir!

Comece a esculpir no ZBrush e divirta-se. No início, você tem que esculpir muito para se acostumar com as ferramentas e como abordar a escultura orgânica, como a escultura de figuras humanas. E uma vez que você superou o primeiro obstáculo de esculpir, e você começa a se sentir mais confortável em esculpir, comece a brincar com esculturas diferentes, mas sem ser muito ambicioso, concentre-se em volumes, formas e silhuetas, um erro que frequentemente vejo é que queremos comece adicionando pequenos detalhes muito rapidamente e o que realmente torna uma escultura muito boa são suas formas primárias e secundárias e é algo que você aprende com o tempo.

4. A chave para tudo, anatomia

A anatomia é uma parte extremamente importante da escultura de figuras e um conhecimento essencial para um Artista de Personagens. Dito isso, no início é melhor se concentrar na figura geral do que estudar a anatomia em profundidade, onde grandes quantidades de músculos e ossos são memorizados.

Certamente há um tempo para isso, embora, ao começar, seja mais importante obter uma compreensão intuitiva da figura geral antes de passar para termos extremamente técnicos. Lembre-se que o conhecimento anatômico não significa que você saiba esculpir, por isso é muito importante tê-lo bem estabelecido.

Se você vai esculpir qualquer coisa no corpo humano, deve entender qual é a sua forma. Cada protuberância e forma no corpo têm um propósito, e se você está improvisando sem realmente saber o que está acontecendo sob a pele, você terá que voltar ao básico.

Outro ponto importante é onde consultar e buscar suporte, há muito conteúdo gratuito por aí no YouTube, Artstation e outras plataformas, mas aqui está uma lista de recursos que achei muito úteis e que acredito que podem beneficiar você também :

• Anatomy4Sculptors – recurso incrível para simplificar a figura humana
• Daniel Bel – tutorial de anatomia ao vivo
• Raf Grassetti – Cursos, vídeos e recursos de anatomia feminina e masculina
• Lukas Kutschera – Tutoriais no YouTube sobre anatomia em detalhes
• SpeedChar – Guia de anatomia com foco em escultura

5. Da escultura aos estudos anatômicos

Se você apenas faz estudos anatômicos, pode ficar um pouco louco, então certifique-se de alternar entre esculturas de figuras e estudos de anatomia que se concentram em diferentes partes da figura, de corpo inteiro, estudos de cabeça a partes específicas do corpo, como mãos e pés . Também é importante fazer estudos mais longos e mais curtos e ficar dentro dos limites de tempo gerais.

Você aprenderá coisas muito diferentes com os estudos mais longos e mais curtos. Nos mais curtos, você aprenderá a priorizar apenas as partes importantes, como peso, proporções, pontos de referência óssea, etc., enquanto nos estudos mais longos você pode ir para muito mais refinamento, como características faciais específicas, músculos específicos, dedos individuais etc.

6. Projetos pessoais

Depois de ter um nível, você pode começar a fazer seus próprios projetos e começar a criar personagens. Inicialmente é importante fazer as esculturas do zero e não a partir de malhas de base predefinidas. Se você usa uma malha de base, muitos dos problemas já foram resolvidos para você, como proporções.

Em uma produção real, você usaria malhas básicas o tempo todo para acelerar seu trabalho, mas para fins de aprendizado, provavelmente é melhor começar do zero. Além disso, um dos artistas de personagem mais importantes e influentes do momento, Raf Grassetti, enfatiza o último.

7. Não pare de aprender anatomia

É importante não parar de aprender e praticar anatomia, mesmo que você pense que já sabe o suficiente, nunca será realmente o suficiente, existem muitos pequenos detalhes em anatomia e cada vez que você esculpe e pratica anatomia acaba descobrindo algo novo.

Com isso concluo meu artigo, espero que tenha ajudado e que você tenha aprendido algo. Não podemos contar com ninguém além de nós mesmos para melhorar e, em uma indústria que está em constante evolução, realmente devemos a nós mesmos para acompanhar os tempos. Obrigado pela leitura e obrigado à revista por me oferecer esta grande oportunidade de compartilhar meus conhecimentos e experiências.

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