Empreendedorismo: dicas para iniciantes em 3D

Meu nome é Sergi Camprubí, sou um artista de personagens 3D e fundador da S3ART Store. Sou muito apaixonado pelo que faço e estou comprometido em continuar aprendendo todos os dias. O que vou mostrar a você neste site é baseado em minha experiência e pesquisa pessoal. Acredito que poderia ajudar você, assim como outros amigos, compartilhando o que sei.

Meus começos

Sempre fui uma pessoa criativa desde muito jovem; sempre desenhando personagens e fazendo artesanato com qualquer coisa que eu tivesse por perto. Uma parte de mim sabia que minha paixão por desenhar e esculpir seria uma grande parte da minha vida. Isso não mudou muito ao longo dos anos, mas nem sempre eu estava tão claro.

Depois de me formar em ciência da computação, eu tinha em mente continuar estudando algo sobre programação. Até ao preencher o formulário de acesso em grau superior, vi que também estavam a oferecer estudos sobre “Animações 3D, Jogos e Ambientes Interativos”. Não pensei duas vezes, era algo que envolve os dois mundos e não podia perder esta oportunidade! Lá aprendi o básico do 3D com o Blender – este software é como o vinho; a cada ano está ficando melhor! Felizmente para mim, não foi tão difícil, mas é verdade que o 3D exige dedicação.

Lembro-me daqueles bons momentos com nostalgia, fazendo amigos que perduram no tempo como Gerard Pasqual, uma fera no Character FX com Houdini. Além disso, gostaria de fazer uma menção especial ao Elf Pla que infelizmente faleceu no último ano de 2020. Ele foi o professor que inspirou e compartilhou conosco a paixão por esta disciplina. Devo a ele tudo que sei sobre este mundo.

O que eu fiz depois dos estudos

Terminar os estudos é sempre um ponto de inflexão onde você tem que decidir o seu futuro. A boa notícia é que, neste mundo, você não precisa de nenhum credenciamento de estudos, pois suas habilidades são mais valiosas do que seus credenciamentos. Mas em vez disso, você precisa ter um bom portfólio bem diferenciado do resto de seus colegas. Então, por isso, ao final do curso, tive que decidir em que direção minha carreira profissional vai tomar.

Depois de pensar nisso, fui me reconhecendo mais como uma pessoa artística do que técnica. Decidi que fazer personagens é o que eu gostava desde que era criança, então me esforcei muito nessa direção para aprender como fazê-lo profissionalmente. No final quem quer se dedicar a qualquer ramo do 3D, não consegue parar de aprender porque o software está continuamente se atualizando e adicionando novos recursos, surgem fluxos de trabalho novos e mais otimizados; além disso, é diferente trabalhar para um filme ou um videogame …

Comecei a aprender escultura digital sozinho. Felizmente para nós, há muito conteúdo bom por aí, onde você pode aprender qualquer coisa, na maior parte do tempo, de graça. Mas lembro que o primeiro tutorial que recebi foi pago por Matt Thorup. Embora este tutorial tenha sido muito difícil no início, ele me ajudou a me apresentar ao ZBrush e construir meu primeiro personagem complexo.

Desenvolvendo meu fluxo de trabalho

O ZBrush para mim foi uma revelação, adoro muito! Há alguns anos, ele se tornou um dos meus principais softwares para a criação de esculturas e parte integrante do meu fluxo de trabalho. Mas como tudo, ele tem suas deficiências quando se trata de edição de vértices de malha, retopologia e criação de UVs.

Aqui é onde o Blender assume importância, pois eu posso facilmente transferir malhas entre os dois softwares, fazer as modificações relevantes e depois enviar de volta graças ao plugin GoZ. Para pintar as texturas, eu uso o Substance Painter. A curva de aprendizado é mais fácil se você já conhece o Photoshop ou qualquer outro software de pintura, pois ele também funciona por camadas.

Às vezes eu uso o Marvelous Designer para fazer algumas roupas complexas com rugas realistas, mas geralmente eu as esculpo na malha ou uso o novo recurso de física de tecido adicionado ao ZBrush 2021 para gerar essas rugas. Quando se trata de gerar as renderizações finais às vezes, eu uso Blender Cycles, mas ultimamente uso ZBrush para renderizar meus personagens, pois fornece muito mais passes para brincar, também dá uma sensação de pintura não realista à arte que parece incrível Na minha opinião.

Por fim, para o processo de composição eu importo todos esses passes no Photoshop. Isso significa que divido a renderização em várias imagens que contêm informações diferentes. Por exemplo, as sombras de um lado, as luzes do outro, oclusão ambiental, difusa, brilho … Facilitando a manipulação e ajustes na composição final.

Crie oportunidades

Depois de alguns anos e muitas entrevistas com recrutadores, percebi que há mais oferta do que demanda para uma função de Artista de Personagens 3D e as empresas, obviamente, só contratam as pessoas cujo estilo de modelagem se encaixa nas suas necessidades. No final, não houve muitas oportunidades … Cheguei à conclusão de que se era tão difícil acessar o setor, seria melhor procurar oportunidades em outro lugar. Então, eu me perguntei, o que eu poderia fazer para viver?

Um dia, para tentar a sorte, resolvi colocar em um desses marketplaces alguns recursos que já havia criado anteriormente para um projeto em que estava trabalhando. Naquele mês só conseguiu uma venda … mas olha, pelo menos ganhei algum dinheiro! Minha filosofia é que, se alguém decidir comprar um produto de você, mais pessoas o farão. Pensando nisso, comecei a trazer uma grande variedade de ferramentas e utilitários que, em sua maioria, se destacam por ser uma solução fácil de usar (na maioria dos casos) para o software ZBrush.

Ao longo dos anos, fiz muitas coisas como criar personagens para comissão em sites freelance e, fiz renderizações para grandes projetos arquitetônicos. Mas nada é mais gratificante do que receber um bom feedback das pessoas que já estão usando nossas ferramentas e utilitários em seus projetos pessoais. Além disso, empresas como Gizmo Studio confiaram em nós e agora estão aproveitando nossas ferramentas para suas produções.

Por que S3ART Store?

A razão por trás da S3ART Store é fazer um lugar onde possamos ter mais liberdade quando se trata de compartilhar os frutos de nossas experiências no mundo da arte digital e fornecer ferramentas fantásticas que ajudarão você e outros estúdios em sua jornada artística.

Em conclusão

Felizmente para mim, tem sido, e tenho conseguido ganhar a vida com o que amo fazer. Além disso, tive a sorte de receber ótimos comentários e críticas que me ajudaram a melhorar ainda mais eu mesmo como artista. É por isso que compartilho com vocês o que aprendi, em minha jornada para inspirar outros a tirar o máximo proveito de sua paixão também.

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