ATUALIZADO Dezembro 16, 2020
Benvindo à IOYK | BR Andrea. É um imenso prazer tê-lo aqui conosco.
Andrea T. Bonvicini – Olá a todos!
Gostaria de iniciar comentado sobvre o que é preciso para a filmagem de uma grande produção?
Andrea T. Bonvicini – Nada é fácil e nada é difícil, existem apenas vários tipos de trabalhos. Todos eles exigem diferentes padrões técnicos e diferentes precauções. Por exemplo, ao gravar um evento ao vivo, os aspectos mais importantes são os sincronismos entre o departamento de som e as câmeras, sem mencionar o fato de que você obviamente precisa obter imagens extraordinárias.
Uma pequena dica que aprendi ao longo do tempo: para eventos ao vivo, onde muitas vezes ocorrem mudanças de movimento, acho mais conveniente usar a óptica com um curto alcance de foco, como os fotográficos, que são diferentes das ópticas cinematográficas que têm amplitude de foco também de 360°. As fotografias permitem que você com um estalo de dedos tenha o controle total do foco.
Você possui níveis especializados de treinamento em frequências e síntese de áudio, engenharia de áudio, pós-produção de design e fotografia, marketing e comunicação, Cinema e Cinematografia e aprendizado através das principais instituições de ensino: ”New York film Academy” (EUA), ”Luigi Bocconi University” em Milão, ”Big Brain Studio” Berlim na Alemanha e a ”American Society of Cinematographers”; no entanto, porque a Big Brain? E é humanamente possível ter todas essas certificações?
Andrea T. Bonvicini – Claro que é humanamente possível, tudo o que você precisa fazer é recusar todos os seus convites para cada bebida e permanecer nos livros. Eu escolhi os institutos para estudar com base nos assuntos que mais me interessam, por isso escolhi as instituições de maior autoridade para cada profissão.
Eu não estava tentando dizer que estudei lá, mas comecei a ser educado por eles apenas porque esses institutos são os líderes de cada setor específico: “se você deseja trabalhar com o padrão, precisa estudá-lo”.
Em relação ao Big Brain Audio, acho que eles são os melhores sobre síntese sonora. Na época em que estudei lá, lembro que meu professor Brian Clevinger (criador do plugin Absynth para Native Instrument) aprofundou o assunto.
O que dizer sobre o ASC? É um lugar absoluto para adorar e o coração da cinematografia. Quando terminei minha aula, só tinha um arrependimento; e foi que tive que voltar para casa, porque senti que a instituição me fazia sentir como se estivesse lá.
Você vem de uma família que formou 5 décadas de empresários. Então, você diria que foi influenciado a ser um empresário desde antes de ter conhecimento sobre o que isso realmente significa?
Andrea T. Bonvicini – Bem, digamos que geralmente “macieira dá maçãs”. Os sucessos de meus pais foram mais importantes do que se poderia pensar, não do ponto de vista econômico ou de fama, já que o campo semântico é o oposto do artístico, mas por causa da ética e do respeito que você deve ter com sua equipe para se tornar um bom líder um dia.
O que os filmes/curto-metragens significam para você?
Andrea T. Bonvicini – Filmar para mim significa usar luz e imagens para enfatizar o lado emocional de cada história, porque qualquer história tem (assim como os seres humanos), bem, sua vida, emoção e psicologia expressiva. Minha missão é traduzi-lo e aprimorá-lo da melhor maneira possível.
Você fala com orgulho sobre um equipamento específico que você tem, uma câmera de cineastas Red Helium 8K. Pode comentar porque? E existe um padrão de ferramentas digitais para uma filmagem?
Andrea T. Bonvicini – Escolhi o RED por várias razões: não quero mencionar coisas secundárias, como alta faixa dinâmica e qualidade do sensor, mas para mim, depois de muitos anos, o que realmente me salva no set ao fotografar com o RED é a compacidade e a modularidade do cérebro do RED: eu posso mudar rapidamente as configurações para cada situação (estúdio, cardan, câmera, drone etc.).
Quando se trata de meus brinquedos favoritos, bem, eu aprecio todos os bons, é claro. Adoro luzes da Quasar Science, ARRI e Dedolight, mas essas são apenas algumas das ferramentas e acessórios que me interessam. Não há dúvida sobre a difusão da luz: os panos Rag Place não têm igual para comparar. Outro segredo: dentro de um bolso, sempre terei exposímetros Sekonic.
Filmar um curto-metragem ou filme não muda muito: as ferramentas são sempre as mesmas. Adoro especialmente as baterias Blueshape e os tripés Miller que sempre carrego comigo dentro dos meus estojos Samas.
Qual fase de todo o projeto é a sua favorita e pode compartilhar algumas dicas para os iniciantes?
Andrea T. Bovicini – Minha fase favorita é a do set, para onde vamos do storyboard à realização. Um conselho que sempre salva vidas é gastar mais tempo planejando cuidadosamente cada estágio da pré-produção. Fazer isso economizará tempo e, portanto, dinheiro.
Você acredita que os atores podem ser substituídos por robôs um dia?
Andrea T. Bonvicini – Não, eu não penso assim.
Quais são as suas fontes de inspiração?
Andrea T. Bonvicini – Tudo e qualquer coisa, a própria vida e cada componente dela me inspiram humanamente todos os dias. Da culinária ao yoga … todos os aspectos dinâmicos da vida estão conectados como uma malha viva. Dosar a quantidade de sal ou um tempero para fazer um prato superlativo ou dosar a quantidade de luz que brilha em uma cena tem a mesma engenharia, o que de fato muda é a terminologia.
Você já filmou em outros países?
Andrea T. Bonvicini – Sim, felizmente, nos últimos 12 anos, filmei em uma ampla superfície do mundo: EUA, Itália, Espanha, Grécia, Índia, Reino Unido, Egito, França etc.
De que modo a gente pode esntrar em contato?
Andrea Toy Bonvicini
Diretor de arte | Cinematográfico
Website: andreatoy.com
Instagram: Perfil
E-mail: Toque aqui para encaminhar mensagem
Andrea T. Bonvicini – Obrigado ao IOYK e a todos que leram minha publicação. E lembre-se: mostre, não conte.
