ATUALIZADO Dezembro 18, 2020
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Dan Bay – Olá amantes da música. Sou Dan Bay, produtor e DJ de downtempo e música eletrônica orgânica de Frankfurt, Alemanha. Minha cidade natal é Frankfurt, mas tenho raízes iranianas. Sinto-me em casa no mundo e sinto-me em casa na música eletrônica, especialmente na música eletrônica lenta, porque essa cena é muito aberta e posso incluir muitos instrumentos reais em minhas produções. O downtempo e a música eletrônica orgânica podem ser misturados com gêneros de muitas culturas e de vários países, o que acho que confere a esse gênero um espectro enorme.
A produção musical requer muitas habilidades e que vão além de uma linha de baixo cativante. Portanto, como você conseguiu o resultado da faixa Schwarzer Tee e porque escolheu ser um produtor musical?
Dan Bay – Schwarzer Tee é alemão e significa chá preto em inglês — e essa é uma das minhas bebidas favoritas — eu gosto de beber o dia todo; de manhã, durante o dia e à noite também. É o mesmo com o meu humor de produção que também me cerca o dia inteiro, então estou sempre pensando em pequenos detalhes para meus arranjos, e minha cabeça está cheia de idéias para aplicar. Devido a isso, demorei muito tempo até aperfeiçoar o som e a composição do Schwarzer Tee. Em resumo, nomeio a faixa como minha bebida favorita (ao lado da cerveja) 🙂
O Schwarzer Tee é uma faixa techno lenta, com uma linha de base profunda e um chute de quatro no chão que foi combinado com uma amostra gravada no palco em um tom baixo. A pista da trilha sonora é a mistura das baixas frequências: a linha de base integra totalmente o bumbo, mesmo que as frequências de ambos estejam vivendo mais ou menos no mesmo mundo. Isso torna a faixa muito animada e empurra as pessoas para a pista de dança do clube — o que traz muita diversão para ser tocada como DJ —
Quero Ouvir a Faixa do Dan Bay
Schwarzer Tee
Quando criança, eu sempre costumava remover os pratos da cozinha da minha mãe e depois formar um círculo ao meu redor na sala de estar. Também peguei algumas colheres e outras coisas que pude encontrar e, então, minha primeira bateria foi construída 🙂
Naquela época, eu ainda não sabia que me tornaria compositor, mas desde então a música permaneceu parte da minha vida. Comecei a perceber bem cedo na minha vida que fazer música é para o que eu sou feito, e que isso me acalma e dá paz ao meu espírito e ao meu cérebro. A música atua como uma ponte; é um tipo de linguagem que pessoas de todo o mundo podem usar para se conectar e falar.
No começo da minha carreira musical, comecei realmente básico – tocando instrumentos reais – aprendi violão por muitos anos e depois comecei a tocar bateria em uma banda aos 16 anos, mas queria ir mais longe, então o próximo passo que eu tinha fazer era compor, e a música eletrônica sempre foi mágica para mim. Cada vez mais eu comecei a produzir música eletrônica e aprendi a entender a função da técnica por trás disso.
Durante esse período, também comecei a tocar como DJ e Live Action em vários clubes. No começo, era difícil, porque eu tinha a sensação de que, além dos meus estudos e trabalho, não tinha tempo suficiente para colocar em prática todas as idéias que tinha. Demorou muito tempo para eu sentir que estava pronta para lançar música. Então, em 2016, decidi lançar meu primeiro álbum, seguido por mais lançamentos (digitais e em vinil) em diversos selos até agora.
O próximo lançamento digital, um EP chamado Voodoo Guitar, é um projeto em colaboração com o guitarrista Max Clouth. Ele será lançado em 3 de abril na WAYU Records (Miami), incluindo remixes de Dandara, Timboletti e Le Rubrique.
Em 2019 e devido ao meu desejo de apoiar a comunidade downtempo, fundei a gravadora Limpio Records. O primeiro lançamento será um vinil e também um EP digital chamado Seltene Edren, contendo vários artistas, que também inclui um dos meus novos trakcs chamado Teheran, para representar minhas raízes iranianas e o foco multicultural da gravadora. O vinil estará disponível no Brasil a partir de 27 de março de 2020.
Muitos outros lançamentos em gravadoras conhecidas como Heimlich Music (Viena), Leveldva (Moscou), Lump Records (Chile), Finebeatz (Erfurt) serão lançados em 2020.
Suas faixas mostram claramente que você é muito talentoso para a mixagem de som. Gostaria de compartilhar algumas dicas básicas a seguir para escrever uma boa trilha sonora?
Dan Bay – Minha dica para uma boa trilha sonora é deixar qualquer instrumento com espaço suficiente para viver em sua esfera de frequências. As vezes menos é mais.
Se você tivesse que escolher entre o Massive Vst da Native Instruments ou o Predator de Rob Papen, qual você escolheria e por quê?
Dan Bay – Para ser sincero, adoro usar os dois plugins, mas na produção musical você obtém tantas coisas de plugins para se perder com todos esses instrumentos enormes. Então, agora eu me concentro cada vez mais na gravação em campo e estou usando apenas o básico para criar meu som único. Adoro gravar minhas próprias amostras e usar apenas plugins para efeitos.
Eu recomendo aos jovens produtores de música que não comprem muita coisa. Você pode, por exemplo, usar os plugins básicos do Ableton para criar uma faixa massiva de downtempo. Não é o plugin que torna a faixa única, é o caminho da produção.
Você já ouviu falar sobre Robert Moog? Nesse caso, o que você diria que ele representa para a música eletrônica e os subgêneros dela?
Dan Bay – Minha opinião pessoal sobre ele é que ele pavimenta o caminho dos sintetizadores e da música eletrônica de qualquer subgênero e também da música pop moderna. Eu ainda amo os sintetizadores Moog e estou usando alguns para live-sets.
Qual o equipamento que você usa e por que você o escolheu?
Dan Bay – Em geral, eu separo o uso de equipamentos para produção e equipamentos para live-sets, mas meu sintetizador favorito geral para live-sets e produção é o Norddrum 3P. Costumo usá-lo com frequência, porque adoro tocar bateria e este é o único sintetizador moderno a ser tocado por baquetas, o que torna o som muito dinâmico e às vezes orgânico.
Para meus projetos de produção musical, sou muito básico e uso um Macbook com Ableton. Adoro gravar com o meu gravador de campo e misturar as amostras gravadas nas minhas faixas.
Para shows ao vivo, costumo usar equipamentos de amostragem como o Kaoss Pad (KP3) e gravar vários sintetizadores que eu troco de tempos em tempos. O KP3 torna meu som “orgânico” e mostra ao público que eu toco muitas coisas ao vivo durante meus shows.
Cite algumas de suas fontes de inspiração?
Dan Bay – Mesmo que eles não tenham nada a ver com a música que eu produzo, exceto que é música eletrônica, quando eu era jovem, fui influenciado pelo som inicial do Daft Punk. Eu estava dançando as faixas deles quando fui a um clube e fiquei impressionado com a energia da música deles. Os artistas contemporâneos que eu adoro ouvir e aprender são: Nicola Cruz ou Geju, porque sabem combinar e integrar instrumentos reais com sintetizadores e bateria eletrônica.
Você toca ao vivo?
Dan Bay – Claro que sim. 🙂 Eu toco sets solo ao vivo com músicas orgânicas / dowtempo ou também com minha banda ao vivo The MPC Orchestra. A MPC Orchestra é um projeto que fundei com o produtor e o DJ Le Rubrique. Utilizamos diversos hardwares, MPC, elementos orgânicos e também uma bateria eletrônica. O que não usamos é um computador. 🙂
E também faço shows como DJ (digital ou vinil).
De volta às raízes: No momento, comecei a brincar com equipamentos de cozinha com meu bebê de 6 meses, o que me deixa muito feliz. Também mostra que você não precisa de muitas coisas para criar e compor novas músicas.
De que modo a gente pode entrar em contato?
Dan Bay – Você pode enviar-me uma solicitação de reserva por e-mail através do:
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Dan Bay – Obrigado IOYK por divulgar minha música no Brasil!
