Eu realmente acredito que energia, vida e arte se sobrepõem

O artista sempre traduz uma peça dele na arte / design, e a arte recupera parte dessa energia. Para tornar as coisas mais interessantes, eu honestamente nunca me considerei um artista nem um designer, e as pessoas que faziam arte nunca me consideraram um deles. Mas como eles poderiam? A vida sempre me conduz por caminhos diferentes, e nunca me enquadrei no estereótipo de como os artistas deveriam ser.

Ao contrário de outros artistas, eu não comecei com um desenho – mas consertando coisas mecânicas quando era criança e mais tarde no colégio, mudei para o 3D. Foi amor à primeira vista. Não importava se eu realmente fosse péssimo no começo, eu continuaria voltando e aprendendo. Eu sempre digo para as pessoas que querem fazer arte / design que elas precisam não apenas amá-lo – mas também vivê-lo 24 horas por dia, 7 dias por semana. Arte é a única profissão no mundo onde você transfere um pedaço de sua alma para a “tela”, e muitas vezes você não recebe o amor de volta. Parece uma ideia muito romântica, mas pode ser muito dolorosa de vez em quando. Por falar em dor, pode ser o seu melhor aliado na criação de grandes obras de arte.

A primeira dor que experimentei com a arte foi quando estava me matriculando na Universidade de Arquitetura de Belgrado, na Sérvia. Isso nunca foi ideia minha, mas como meus pais sempre quiseram que eu fizesse algo com números – e eu mostrava afinidade com eles desde cedo, eles pensaram que minha loucura por querer ser artista pode ser domada um pouco inscrevendo-me em Arquitetura.

Afinal, costumava ser um equilíbrio entre arte e engenharia, ou assim pensávamos.

Você pode imaginar nossos rostos quando o destino decidiu me mostrar que eu não fui aceito na Universidade de Arquitetura de Belgrado, nem fui aceito para projetar na Universidade de Design de Belgrado. Veio com uma nota de boas-vindas de um dos professores – disseram-me que não deveria seguir essa carreira porque não sou talentoso o suficiente para esta profissão.

Os artistas tendem a ser muito sensíveis. Para mim, isso nunca foi uma escolha, já que cresci nos bairros de Belgrado. Nós praticamos muitos esportes quando crianças, é aqui que você desenvolveu uma parte competitiva de si mesmo. Se você me perguntar, toda criança deveria praticar esportes – há muito o que aprender.

Eu tinha aquele lado racional, afinal eu era bom com matemática, e ninguém me considerava um artista. Isso me fez buscar a mim mesmo de diferentes maneiras, o que foi muito benéfico para minha carreira. Fui aceito na Uni que o “verdadeiro artista” não tinha opinião sobre – porque tecnicamente não era a universidade oficial de arte e, honestamente, chorei por causa disso.

O que eu não percebi foi que voltei ao design, em um lugar que talvez eu não queria ir – mas era uma carreira de design. A vergonha e a dor que senti por ter sido rejeitado, decidi provar que todos estavam errados. Até o final do meu 4º ano, tive mais de 10 prêmios internacionais em arte e arquitetura, o aluno de design mais premiado de todos os tempos. A maior conquista veio, foi a bolsa Lamborghini em Milão, Itália. Sempre quis ser designer de automóveis, ou pelo menos pensei que queria.

O destino mais uma vez me mostraria que eu nunca quis isso. Depois de terminar a universidade e devido ao passaporte da Sérvia ou do terceiro mundo, ninguém quis me contratar. Eu tinha um portfólio e uma ética de trabalho incríveis, mas não bastava. De onde você vem, também importa – mas ninguém gosta de dizer isso na cara. No entanto, eu estava em uma missão para provar que eles estavam errados – e eu fiz isso comecei a projetar carros na Itália. Esse sonho durou 1 ano, quando fui chutado de volta para casa por ter sido enganado pelo meu chefe, que decidiu não me dar a carteira de trabalho mesmo prometendo.

Mais uma vez, a vida me enviou em outra direção.

Nunca esquecerei aquele momento de solidão enquanto estava sentado na casa dos meus pais aos 28 anos e não tinha um dólar no bolso. O artista precisa ter coragem para pensar e entender o que quer da vida. A maioria das pessoas nunca pensa nesse tipo de coisa, elas apenas se encaixam e tentam ser “fáceis”, para que os outros as aceitem, ou passam a ser muito rebeldes e nesse ato de rebelião nunca descobrem quem eles são. Mas no meu caso, tive tempo para pensar no que quero fazer e muita vergonha porque fracassei. No final de 2015, decidi começar minha carreira solo como DARMAR.

Eu queria algo mais, queria me posicionar como uma marca neste setor. Assim que decidi fazer o que o universo sempre teve em mente para mim, todos os quebra-cabeças começaram a se encaixar.

2016 – Vencedor do Artstation com o projeto Earth Giant, a indústria começou a me ver – da noite para o dia tornei-me conhecido no setor. Comecei a desenhar muito – e aprendi a fazer 2D para que eu pudesse ser um designer versátil e alternar entre 2D e 3D. Horas insanas de trabalho, se você me perguntar, os últimos 5 anos da minha vida.

Minha carreira começou a se desenvolver muito bem, mas ainda faltava um pedaço de mim. Em 30 de agosto de 2000, fui diagnosticado como uma criança de 13 anos com diabetes tipo 1, dependente de insulina. Ninguém tinha diabetes na minha família, então eu não tinha de quem contrair. Eu precisava de um herói quando fui deixado para lidar com isso sozinho, mas não havia ninguém. Minha mãe e meu pai fizeram mais de 100% para me ajudar, mas era algo que eu deveria fazer sozinha.

Então eu percebi, eu literalmente pedi pela vida aos 13 anos para projetar um super-herói, então a vida estava me movendo e me ensinando lições para que eu pudesse começar a fazer o que planejei. Para minha surpresa, no IFCC Zagreb 2016, Croácia, encontraria Dan Luvisi. Ele veria o potencial do meu trabalho e me perguntaria por que não faço meu livro de arte?

O Inside44 nasceu naquele dia e a marca Darmar começou a se formar junto com ele. Eu estaria trabalhando nos próximos 5 anos, dia e noite, na criação do projeto Inside44 – um livro que tem todo um universo projetado de personagens, veículos a cenas, e uma história completa que o apoia. Ele foi projetado para que eu pudesse espalhar a consciência sobre o diabetes tipo 1 e ajudar milhões de pessoas. Finalmente terminei em 2021, e agora está sendo finalizado na direção da qual ainda não posso falar.

Conforme o Inside44 crescia, eu crescia também como pessoa e como marca DarMar o que me levou a trabalhar com filmes / games / veículos / produtos na indústria. Quando trabalho, sempre tento responder a todas as perguntas que alguém possa fazer se vir o design. Eu sei que se eu não fizer isso – o design está fadado ao fracasso. Você precisa responder a todas as perguntas para que quando uma pessoa, não importa quem seja, vê um design, ela o compreende.

Meu pai costumava dizer – “Fale para que todos possam entender você, não tente ser inteligente” – eu apliquei muito essa regra à minha arte. Um dos projetos em que realmente gostei de trabalhar foi o filme 2067, era um projeto com um orçamento muito apertado e eu tive muita liberdade nele. O projeto superou todas as expectativas e fez coisas incríveis, tanto para a incrível equipe que trabalhou neste filme, quanto para mim.

Eu sei que projeto coisas de superfície dura, e isso talvez ressoe estranhamente quando eu digo isso – mas eu sempre, sempre tento implementar soul no design. A alma é o que torna o design incrível, apenas design como design é enfadonho. Hoje temos robôs que podem moer qualquer coisa mais rápido do que qualquer mão de um homem. No entanto, algumas das pessoas mais bem pagas no design de automóveis ainda são escultores. É porque eles traduzem a alma através dessa argila, numa superfície e modelo de um carro. Dá para sentir a tensão, que as máquinas não podem e acho que nunca serão capazes.

A alma é o que faz o design vibrar de maneira diferente e, para colocar a alma nele, você precisa ter impulso e paciência. É um equilíbrio tão sutil de emoções e pensamentos, enquanto está acontecendo.

Sempre tento recriar quando faço isso.

Isso pode ser visto quando os artistas começam a pensar que o 3D é uma forma mágica de projetar coisas. É muito errado pensar que, porque se você negligenciar a parte artística e se concentrar no 3D, seu design se tornará muito estéril como a máquina o fez. Não há apelo para isso.

Aprendi esta lição muito cedo, que você precisa equilibrar 2D e 3D no design, como faria com os 2 hemisférios do cérebro.

Se eu posso dar algum conselho aos futuros artistas / designers, é descobrir quem eles são. Todo mundo está inclinado a coisas diferentes. Aprenda as regras o máximo que puder, para que você as quebre como profissional – e crie uma arte extraordinária.

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