Estudei arte na década de 1980. Sem arte digital, sem Adobe Photoshop, sem computadores, sem tablets, sem celulares, sem Internet. Horrível. Idade da Pedra. Completamente outro mundo. Eu li muito FC na minha infância, então é claro que eu sabia sobre todas essas coisas e esperei pelas invenções. Desenhei artes gráficas tradicionais – lápis, tinta, carimbos, etc; mas não fiquei satisfeito com o resultado.
Minha tarefa criativa é capturar o estado instantâneo de minha consciência e traduzi-lo em um desenho sem perdas. Mas as técnicas tradicionais de desenho não são muito eficazes nessa tarefa. Eu vejo a imagem inteira, cheia de cores e humores, mas tenho que traduzir essa imagem em linhas e traços. Sou forçado a estilizar esta imagem. O resultado não corresponde à imagem original. A pintura a óleo também não funciona para mim – leva muito tempo para criar algo, mas preciso fazer isso instantaneamente. Aquarela é ainda mais difícil de usar.
Em 1994, me formei na Universidade Estadual de Novgorod e comecei a ensinar design e artes gráficas aos alunos. Era um lugar realmente avançado na década de 1990. Tínhamos um canal de fibra ótica para internet. Foi muito legal. Em 1993 aprendi Corel Draw e 3D Studio (o Photoshop não existia) e fiz design gráfico, mas continuei desenhando usando técnicas tradicionais.
Em 1996 eu tinha meu site pessoal. Provavelmente fui um dos primeiros artistas russos a ter um site pessoal. Minhas fotos se espalharam pela Internet. As pessoas geralmente não me conheciam, mas conheciam meus desenhos.
Era uma vez – em 2005 – recebi um telefonema de um dos grandes cineastas russos (e meu favorito) – Georgy Danelia. Ele criou em 1986 um grande filme de ficção científica “Kin Dza Dza” – sobre o planeta com cultura pós-industrial. Esse filme me impressionou muito. Eu coloquei um pouco de humor, estilo e detalhes, inspirados naquele filme, em meus desenhos. E – em 2005 Georgy Danelia deu início a um novo projeto – um longa-metragem de animação “Koo! Kin-Dza-Dza”, baseado no filme original. Ele precisava de um artista que pudesse criar esse mundo. Ele encontrou na Internet um site com meus desenhos. E me tornei o melhor candidato.
Eu era artista conceitual sênior e artista ambiental sênior no projeto. Eu tive que fazer muita arte conceitual para este filme. A arte conceitual é criada usando pintura digital. Então, tive que aprender essa tecnologia em pouco tempo. Eu fiz mais de 300 obras de arte para este filme. A versão final do filme incluiu uma pequena parte deles. O diretor apagou episódios inteiros, mas foi um momento feliz para mim. Eu fiz exatamente o que gosto. E de repente descobri que a pintura digital é minha tecnologia ideal. Isso parece paradoxal, mas é uma tecnologia tão avançada que não é visível.
Geralmente sou classificado como surrealista. Eu não discordo e dou tags relevantes às minhas obras de arte. Embora nunca tenha me preocupado muito com a classificação, pode-se dizer que o método de obter ideias para o meu trabalho é semelhante aos métodos usados pelos clássicos do surrealismo.
A descrição mais próxima do significado de um processo criativo é, na minha opinião “… o nagual Elias foi para suas viagens oníricas como um animal selvagem ronda em busca de comida … visitou, digamos, o ferro-velho do infinito … e copiou tudo o que viu, mas nunca soube para que essas coisas eram usadas, ou sua fonte.” no livro “Poder do Silêncio” de Carlos Castaneda (1987).
Para mim, a criatividade nunca foi e não estará associada aos produtos da inteligência. Encontro as imagens para minhas obras de arte nos estados de fronteira da minha consciência. Para isso utilizo várias técnicas como sonhos lúcidos, concentração em imagens visuais no momento de adormecer, escrever meus sonhos e assim por diante. Não estou tentando analisar conscientemente as imagens que foram observadas em tais estados. A consciência é uma fina superfície do oceano sem fundo do inconsciente. Portanto, quaisquer tentativas de reduzir tudo a associações simples e diretas são inúteis.
Como regra, posso realmente entender a mente mesquinha de minhas obras de arte mostrando-as a outra pessoa, e não a mim mesmo. Mas, é claro, aquelas áreas do espaço virtual onde procuro ideias, geralmente ficam nas lembranças de infância meio esquecidas, na pequena cidade onde nasci: a estrada de ferro, a floresta, o rio, as plantas, as casas, o céu de beleza incrível.
Eu também adoro voar. O céu para mim é um ambiente totalmente nativo, onde posso colocar muitas das ideias e sentimentos importantes. Esse ambiente me impressionou no meu primeiro vôo, quando era criança. Pôr do sol, nascer do sol, nuvens fantasticamente lindas, a extensão incrível, cidades noturnas parecendo ilhas de luz, mudando a escala de percepção quando você se vê como algo enorme, mas tudo o que acontece no fundo parece bastante sem importância. Medo de decolar, deleite do sol irrompendo na cabine quando o avião perfurar as nuvens … Sua sombra nas nuvens abaixo. Cor do ar, que é denso e opaco no horizonte. Sensação de uma estranha paz e segurança ali. É difícil não desenhar tudo.
Criatividade para mim é a fixação de certos estados de consciência. Meu objetivo criativo é transmitir essas condições com o mínimo de interferência e distorção mínima. Isso é importante, excita. Este é o estrondo. Esta é a essência e a causa do que faço. Passo mais tempo desenhando do que exatamente preciso, só porque paro de vez em quando para ver o que transferi para a tela. Naquele momento estou ali, naquele mundo.
Nos anos oitenta do século passado, o cientista americano Stephen LaBerge provou experimentalmente a existência de sonhos lúcidos – um estado de consciência quando uma pessoa percebe que é um sonho, mas pode, em certa medida, controlar seu conteúdo. A profundidade e o brilho da experiência podem ser comparados com os que vivemos no dia a dia, e até superá-los, e suas oportunidades aqui não têm limites. Ou seja – imagine que você está em um mundo virtual, em uma espécie de “matriz”, com imitação completa de visual, auditivo, olfativo e paladar, você pode controlar muitos elementos do mundo, você pode voar, viajar para qualquer coloque, comunique-se com qualquer pessoa, atravesse paredes e mude qualquer aparência à vontade. E você pode criar seus próprios mundos.
O impacto no processo de criatividade é impossível de superestimar. Para uma pessoa que experimentou tais condições, torna-se clara a fonte de inúmeras histórias sobre abduções alienígenas, várias revelações místicas e comunhão com seres espirituais e substância imaterial. Curiosamente, surpreendentemente – funciona. E está disponível para quase todos, porque não requer algum tipo de esforço sobre-humano.
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