Olá! 🙂 Eu sou Rocío Fernández Lorca (1989, Jaén, Espanha), em primeiro lugar, gostaria de agradecer à IOYK | BR a oportunidade; e a você, leitor, que dedica estes minutos para me conhecer um pouco mais.
… refletindo sobre as abordagens ao mundo criativo, acho que como a maioria das pessoas, remontam a momentos que só me lembro através de fotos antigas de casa, onde passei horas à mesa da sala rodeada de lápis e aquarelas. Às vezes acompanhada pela minha mãe, ou pelo meu tio, que também tinha um grande interesse pelo mundo da pintura. Não sei se, como se costuma dizer, “é da minha família” ou não, o que posso dizer é que no meu caso tem sido uma forma de reflexão, pausa e fuga em muitas ocasiões.
Antes de chegar à Itália, estudei arquitetura na Universidade de Sevilha e na Universidad Mayor de Santiago do Chile. Nesse período universitário, abordei artistas que mais tarde me influenciaram, como Max Ernst, Duchamp, Kurt Schwitters, El Lissitzky ou a escola Bauhaus, destacando a abordagem pela experimentação e a conexão das disciplinas. Entre outras referências, desta vez do mundo da pintura, que me acompanharam então estão: Edward Hopper, David Hockney, Giorgio de Chirico, Pieter Brueghel, Paul Cézanne e Henri Matisse.
Quando me formei mudei para a Itália, onde trabalhei vários anos no estúdio de arquitetura de Paolo Zermani, uma experiência super enriquecedora que me permitiu ver o mundo da arte e da arquitetura pelo seu olhar. Como arquiteta, trabalhou muito com modelagem 3d, e, por outro lado, passou a realizar encomendas como ilustradora e designer fora do campo da arquitetura; foi então que comecei a me interessar pelo mundo da animação.
Por meio do movimento, chega-se a outro nível de comunicação proporcionado pelo meio audiovisual. Ajuda a transmitir uma ideia, uma mensagem, de forma mais clara; combinando design, fotografia, vídeo e áudio. Um dos primeiros projetos pessoais que fiz em que apresentei a animação foi “Garota no país das maravilhas. Magia, medos e descobertas.”, Por ocasião de um Inktober, fiz 31 ilustrações em nanquim que transformei em versão digital e animei em loop.
Atraída pelo mundo da Motion Graphics, em 2019 decidi abandonar a arquitetura e seguir outro caminho. Foi nessa época de transição que comecei a trabalhar e experimentar a colagem. Uma das coisas que mais gosto quando trabalho com essa técnica é que não começo com uma ideia específica de como será a peça final. Às vezes começo com um conceito como ponto de partida, outras vezes é o mesmo processo que me leva a refletir sobre algo; ou simplesmente gosto disso, como um momento de fuga, como um jogo em busca de uma composição.
Algo que acho muito interessante sobre a colagem é o fato de que ela dá um novo significado a algo, e que esse elemento, ao mesmo tempo, ainda está ligado à sua vida passada. Como uma sobreposição de camadas, uma soma de fragmentos, que juntos podem criar significado ou absurdo.
Uma das minhas primeiras referências, Kurt Schwitters, após a Primeira Guerra Mundial, criou colagens a partir de sucatas, conforme explica: «A Grande Guerra acabou, de certo modo o mundo está em ruínas, por isso recolho os seus fragmentos, construo um nova realidade ». Esse fato é muito curioso porque com ele, e com sua obra que Merz chamaria, a colagem adquire outra dimensão.
No meu caso, entendo como uma técnica ligada ao experimento, que permite expressar algo de forma bastante rápida, sobrepondo vários elementos e criando um novo significado para eles. Mas nem todas as peças têm uma conotação superior, às vezes são simples exercícios criativos.
Faço principalmente colagem digital e, ao introduzir animação nas peças, adiciono outra camada nessa sobreposição de fragmentos que me permite brincar com novas variáveis. A escala, a música, a pausa e o movimento (o ritmo), constituem um novo nível de significado. Buscando a criação de mundos de sonho, livres de interpretação, deixando o subconsciente agir sobre o trabalho.
Espero continuar desenvolvendo meu trabalho, experimentando e aprendendo novas técnicas, acho que a sinergia que ocorre entre elas é muito enriquecedora. São as diferentes etapas, e os diferentes pontos de abordagem e disciplinas, que configuraram e continuam a configurar minha jornada, meu espaço.
Da mesma forma, gostaria de ajudar em meu trabalho para dar voz e visibilidade a causas que me parecem muito importantes. Queria aproveitar para reivindicar a posição da mulher no mundo da arte, infelizmente a maioria das referências que me foram mostradas ao longo da minha vida não são mulheres, mesmo na escola Bauhaus que mencionei anteriormente, embora estivessem presentes Foram relegados a técnicas consideradas “menos físicas”, excluindo-os de campos como a pintura, o metal ou a arquitetura.
Acredito que é muito importante revisitar a história e resgatar artistas esquecidos, bem como dar a ela atualmente o devido espaço da mulher na arte. Em relação a isso, há algum tempo iniciei um projeto em que animei pinturas de pintores como uma justificativa de sua visibilidade na história, vocês podem ver alguns na minha conta do Instagram (@ 26ymotion), como Sonia Delaunay, Loïs Mailou Jones, Remedios Varo, Maruja Mallo ou Georgia O’Keeffe.
Não podemos compreender um mundo artístico alheio à arte feminina.
Muito obrigada novamente e nos vemos em breve 🙂
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