Olá, meu nome é Nakaitsubasa. Eu sou um japonês de 41 anos e trabalho como diretor de vídeo em uma empresa de vídeo no Japão.
Acho que minha história começa com mangá, adoro o gênero desde criança e tenho lido mangá o tempo todo. Eu vi todo o meu sentido para a arte na minha infância, a maioria dos meus trabalhos vem inspirada nessas influências, porém, as imagens não são tão boas (ainda) e sonho em me tornar um cartunista.
Foi enquanto eu estava na faculdade que comecei a seguir seriamente o caminho da arte CG. A influência do filme Toy Story que vi naquela época foi forte. Eu estava convencido de que era uma ferramenta dos sonhos que me permitiria criar histórias e vídeos mesmo que não desenhasse bem, então comecei por esse caminho. Hoje em dia, ferramentas foram desenvolvidas e ficou mais fácil produzir imagens em CG, mas quando comecei foi uma série de dificuldades. Às vezes, demorava vários dias apenas para produzir uma imagem simples.
A arte CG desenha uma imagem combinando tecnologia e arte e me pareceu a coisa certa. Era realmente adequado, e fiquei cada vez mais absorto em seu charme. Ao contrário do analógico, com um computador é realmente incrível ser capaz de criar humor e realidade, que não podem ser expressos em analógico usando o poder da computação.
No entanto, eu não tinha nenhuma habilidade com arte analógica e tropecei nela muitas vezes. Principalmente em termos de modelagem, não tenho nenhuma habilidade de desenho para isso, então não funcionou muito bem. Superei isso administrando seriamente a quantidade. Tenho uma carreira de 20 anos em CG, mas foi há cerca de 7 anos que consegui produzir os resultados que queria, pois, o maior fator se deve em grande parte ao progresso das ferramentas de CG, e a partir desse momento, decidiu fazer obras originais.
Eu uso as ferramentas principais do Maya, Zbrush, Substance Painter, etc. e para texturização Zbrush e Substance Painter.
A arte digital foi revolucionária na medida em que permitiu que o senso criativo do artista se expressasse rapidamente. Estamos agora em uma era onde você pode facilmente encontrar tutoriais online e qualquer pessoa pode aprendê-los e, estou realmente com inveja porque não tinha um lugar para aprender quando era jovem. Eu sou um funcionário de escritório, então posso fazer produção pessoal apenas 1 a 2 horas de tempo livre após terminar o trabalho na empresa, então tenho explorado e praticado a rapidez com que posso mostrar minha originalidade.
No caso do CG, é muito importante se preparar com antecedência antes de iniciar o trabalho. Encontre uma referência e faça a próxima tarefa, esclareça seus objetivos e que tipo de método é o caminho mais curto para alcançá-la? Eliminar esses obstáculos antes do trabalho garantirá bons resultados todos os dias.
O que estou tentando fazer com meu trabalho pessoal é criar o impacto da primeira impressão e criar um resultado que comove o coração da pessoa à primeira vista que tenho em mente. Sou particularmente cuidadoso com o uso das cores, e uso cores complementares para que meus olhos sejam guiados para o que quero mostrar, para também manipular a impressão que causa em toda a tela, dessa forma ou usando várias cores que toda a tela parece pop.
Este é o tema artístico “POP Japonês” que eu faço. Adicionar pop ao mangá japonês e ao anime apontam para algo assim, é uma forma de expressar o gosto japonês que tem sido cultivado como para os japoneses, globalmente.
Gostaria de apresentar meu trabalho “MOMO”. Este trabalho faz parte da história em quadrinhos “GHOST IN THE SHELL” e foi inspirado no design da capa, uma visão de mundo complexa de ficção científica e gosto de anime pop. É um trabalho que retrata o contraste de uma menina, mas, a maioria dos meus trabalhos são meninas, eu simplesmente gosto e tenho muita vontade de desenhar “mulheres fortes”. Sinto-me muito atraído pelas expressões faciais das mulheres.
Muitas pessoas pensam que foi difícil fazer um modelo porque a fiação e a estrutura interna do mecanismo pareciam complicadas. Esta é uma combinação de peças vendidas chamada KITBASH, por isso exige muito esforço. Com CG, você pode reutilizar ativos existentes e criar novas imagens com facilidade e rapidez. É atraente.
O que foi encomendado para este trabalho foi expressar a fofura de uma garota na rígida visão de mundo da ficção científica, e eu fiquei preocupado. E o que eu era mais específico era a iluminação, controle de luz, mantendo uma textura macia. Tive que usar a perspectiva de cores para completar o último objetivo. Muito disso para que você não obtenha uma cor dura como o preto, então coloquei uma luz sobre ele para controlar a imagem inteira.
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