Olá. Sou Kirstin Waldmann, uma artista americana recém-formada em belas-artes e história da arte pela Universidade Drew em Nova Jersey, EUA. Eu me considero uma artista que não consegue ficar parada, porque gosto de mudar constantemente e experimentar meus meios e técnicas. Minhas musas são igualmente variadas e frequentemente inspiradas por meus próprios interesses e pesquisas sobre o mundo.

Recentemente, comecei a explorar o conceito de memória em meu trabalho, bem como o fascínio da humanidade pelos objetos. Tenho estudado objetos como relíquias da memória e como o arranjo desses objetos pode criar um ambiente psicológico para o observador interagir. Hoje eu gostaria de compartilhar com vocês uma das minhas peças favoritas e alguns bastidores sobre como eu dou vida às minhas visões!

Quero começar discutindo uma das obras de arte que melhor resume meu crescimento como artista e como essa obra foi criada. Há cerca de um ano, fiquei frustrada com minha arte. Eu tinha começado uma residência em estúdio de um ano na Universidade Drew. Tudo que eu estava fazendo naquele estúdio parecia inacabado e errado.

Eu estava tendo problemas para expressar não apenas minhas idéias, mas também minha identidade na arte. Minha arte parecia ter sido criada pelas mãos de outra pessoa. Tive grande sucesso com gravura, desenho e arte digital antes de começar a residência, mas nenhum desses meios parecia muito certo com o que eu estava tentando alcançar.

Para tentar despertar a criatividade, comecei a trabalhar com meios menos familiares, como colagem. A empolgação de trabalhar com essa nova técnica me impulsionou a explorar mais a fundo e, embora estivesse satisfeita com o trabalho que veio dessa época, algo ainda parecia incompleto.

Então, frustrada, decidi entrar no estado mais primitivo que pude e propositalmente comecei a fazer uma bagunça no estúdio. Percebi que seguir um padrão não estava funcionando, então fiz uma colagem que não tinha ordem. Os elementos dessa colagem, pedaços de papel, tinta, jornal amassado, não foram reunidos para criar uma mensagem profunda e misteriosa.

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Os elementos eram aleatórios, mas tinham significado no fato de que foram todos colocados juntos neste único espaço, uma venda de remeximento mental que eu havia compilado. O poder da colagem estava em sua desorganização, porque imitava meu eu interior. Era uma bagunça de “lixo”, memórias passadas que não podiam mais ser usadas, mas tinham sido armazenadas em vez de jogadas fora. Tornou-se um retrato da minha psique desordenada. Chamei-o de “Natureza morta de lixo I” porque queria que a pilha de objetos fosse o foco principal do trabalho.

O nome “lixo” relacionava-se ao meu reconhecimento dos objetos que estavam sendo antiquados e colecionados, como lixo em um sótão. Também se referia a todos os objetos improváveis existentes em um espaço juntos e ao caos que o criou. No momento em que terminei de colar o papel para Rubbish Still Life I, soube que havia acertado em algo grande.

Criar este trabalho parecia abrir uma porta na parte de trás da minha cabeça e a inspiração inundou. Eu precisava fazer retratos de minhas “bagunças de memória”. Rapidamente me adaptei a um novo processo de criação de arte e cobri minha parede com esboços.

O processo se presta tanto ao acaso quanto à técnica. Embora eu possa planejar o arranjo de minhas imagens, as imagens de origem são retiradas de diferentes mídias (revista, jornal, etc.) e variam em sua aparência à medida que são encontradas, o que abre mão de parte de minha autonomia no processo criativo. Desta forma, tornam-se como objetos encontrados, bem como vasos de memória. Eu adiciono textura e mídia tridimensional para permitir que a arte invada a realidade do visualizador, e ainda mais os puxo para o meio dessas cenas confusas.

A interação com o espectador é algo que eu busco. As colagens são compostas por objetos que têm importância para mim, mas também ofereço a horda de objetos como uma tela em branco para as pessoas projetarem suas próprias memórias. Faço a peça inteira como um quebra-cabeça, onde o espectador deve se juntar a mim na ordenação de nossas memórias, para que possamos sair desta sala imaginária e receber o encerramento.

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Um dos problemas que tive com minha arte anterior foi que muitas vezes senti que era um diálogo apenas para mim. Ao preencher minhas colagens com objetos aleatórios e corriqueiros, estou tentando abrir uma conversa com o mundo, para que qualquer tipo de pessoa possa se relacionar com a arte de alguma forma. Quero retratar como a humanidade dá significado a esses objetos, preenchendo-os com memórias, desejos e pensamentos descartados.

Depois de criar Rubbish Still Life I, continuei construindo retratos bagunçados, cada um abordando um conjunto diferente de memórias ou problemas em minha vida. Agora expandi para animar as colagens, para dar a elas ainda mais vida aos olhos do observador.

Meu trabalho parece ter até adquirido vida própria com a criação de “Refuse Youth”, um pequeno ser humano feito de lixo e memórias descartadas. Espero crescer à medida que continuo explorando e abrir ainda mais o diálogo que iniciei mostrando ao mundo o interior de minha mente desorganizada.

Muito obrigada por esta oportunidade, equipe da IOYK Magazine e leitores!

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